最後的一篇舊作，往後都是全新的。
寫過這篇文章後，我隱約嗅出日後下功夫行文的一種方向；同期又拜讀林達的《帶一本書去巴黎》───這樣有深度的遊記文字，儼如濃縮了的歐洲政治/藝術發展史，學貫中西古外，我着實是望塵莫及。今趟我帶了他們(有傳林達是兩位作家)的《近距離看美國之一》同行，日後再另文分享。
看到今屆微波媒體藝術節的主題為”Luminous Echo”，這次遠在彼岸未能參與其中，就以這篇今年初完成的文章為他們打打氣吧！
早前有幸被邀請作NETPAC(Network for the Promotion of Asian Cinema) 其中的一位評審，於是再次有機會重臨鹿特丹國際電影節(International Film Festival Rotterdam)，在所選映的亞洲電影(只限世界首映)裡挑選最出色的一部。上次參與鹿特丹影展已是1998年，九年來它始終是我最欽佩的一個國際電影節，在紅地毯荷里活明星效應的慣常動作以外，另闢天地───選片獨具慧眼，它是那脫最早肯定、發掘亞洲獨立制作的歐洲電影節；在九十年代中旬開創先河成立電影投資會(Cinemart)，為電影製作人、監製以及投資者提供交滙的平台，十數年間透過Cinemart而促成的合拍的電影項目不勝其數。它未必是國際間最耀目星光熠熠的一個電影節，不過因着其視野、個性，讓鹿特丹國際電影節成為我心目中的頭號影展。
《美滿的結局───當影展消失以後》
我起初還思量究竟正踏入第36個年頭的鹿特丹國際電影節會有什麼新的把戲？冷不防發現除了固有的电影放映以外，他們今年還特別加插一個名為《美滿的結局───當影展消失以後(Happy Endings – When Festivals are over) 》的環節。構思此環節的策展人Gertjan Zuilhof指出電影院不再是展示電影唯一/終極的場所，在21世紀的今天我們還可以透過手機、電腦、飛機椅背上的螢幕觀賞電影。長久以來，電影節一直具備着兩大要素：一是在電影院裡放映電影，另外是讓制作及喜愛電影的人聚首一堂───假若前者是可被取代的，Zuilhof於是推論出電影節應該要好好思索前路，着眼點是如何發揮作為交流平台的功用。沒有只說空話，還嘗試拋磗引玉。這個環節共有四個部份：首先在電影節的核心地帶希爾頓酒店(Hilton Hotel)設立影帶中心(Video lounge)，讓影痴可以全天候自由挑選觀賞電影節所選映的大部份作品───從前這只屬影展特許的嘉賓所專有；另外在影帶中心的旁边開闢售賣數碼影碟的攤檔(DVD store) ───這些影碟均不是尋常的影碟店貨色───影展甚至呼籲參展的導演帶來自制的影碟售賣，重點不在牟利，而是讓制作人有更多的機會跟別人分享自己的作品；Zuilhof又提出今天的电影似乎不太重視劇本，但偏偏在數碼的年代，劇本是唯一不可被再造的(reproducible)，故應被電影節所珍視，遂辦了一個電影劇本圍讀的工作坊(Script stage)，仿效劇場工作者慣常沿用的模式；不過最叫人拍案叫絕的要算是足球比賽(International Film Festival Futsal Competition)。在影展期間舉行球賽不是新鮮事，在其他學生影展時有舉行，但說到開宗明義地在電影院內舉行則不常見，落場献技的可是來自五湖四海的電影人。這場球賽可謂是整個《美滿的結局 (Happy Endings)》的環節最終極的宣言(statement)，連同活動的名稱來一起推敲，不難感受到主辦單位對電影節未來的角色、發展的憂慮：沒有了放映，電影節還剩下什麼？不如搓波算了，反正旨在聯誼罷了。當然我認為在可见的將來，電影節是不會被完全淘汱消失，它自有它的功用；不過我實在很欣賞鹿特丹影展這種自省開放的態度，容得下「自我否定」，當然還有那份抵死幽默的自嘲(我想像其他影展會採用悠長、嚴肅的討論會來處理類近的議題)。
《Tree》
由於要趕及在大會指定的3天時間內看畢18部亞洲電影，我跟另外的兩位評審連日均要躲在影帶中心看戲───不幸被Zuilhof言中，在不得已的情況下，我們成為那些「選擇不在電影院看戲」的一伙。正看得天昏地暗之際，來自菲律賓的評審Lav拍拍我的膊頭，示意我看看窗外的景色：夜幕低垂，在對面酒店的外牆上呈現了一棵「巨型大樹」───由投影機折射出來的強光所組成───大樹輕微的左右搖曳。每當有人經過酒店的外牆，一塊「落葉」便「隨風」飄下，最終「遺落」在街道上，「逐點」照亮整條街道；若路人自「落葉」間走過，便揚起漫天「落葉」……
原來這個蠻具詩意的露天互動裝置正出自荷蘭媒体艺術家Simon Heijdens(www. Simonheijdens.com)的設計。這件名為《Tree》的作品可以應用到任何的建築物上，只要它有一個偌大的外牆。當中對大自然(nature)以及城市環境(urban surroundings)之間對立的指涉，喚起我在零三年於倫敦的泰德現代美朮館(Tate Modern)的大堂(Turbine Hall)曾經歷過的体驗。丹麥籍的艺術家Olafur Eliasson(www.tate.org.uk/modern/exhibitions/eliasson/about.htm)在大堂的天花板懸掛起幾百個亮着的燈泡，組成了巨型「太陽」的模樣，泛起呈昏黄色的氛圍───置身其中，仿如站在海邊沐浴在日落的霞光裡……一時間，原本偌大空置的美朮館大堂變成「弄潮兒」的樂園，遊人有些盤膝而坐，有些甚至索性躺臥午睡，享受冬日的倫敦不常見的「日光浴」，還有些遊人在野餐……有時候我會幻想將Eliasson這個作品轉載到香港的apm商場或中環滙豐銀行總址的大堂的模樣：試想像當一家大小往購物的途中、外籍勞工周日席地而坐的時候，Eliasson的「太陽」或能為擠擁的環境帶來如夢如幻的感覺……Heijdens的《Tree》及Eliasson的《The Weather Project》着實是兩件美妙的艺術品，他們巧妙地運用科技，為我們所在的石屎森林帶來人性的体驗，改变及美化我們對某些公共空間的觀感。
關於《Exploding Cinema》
明查暗訪之下，發現《Tree》原來是隸屬於鹿特丹影展《Exploding Cinema》的部份───天啊，這又是我更鍾愛這個影展的原因罷───在傳統的電影院放映以外，鹿特丹影展多年來均舉辦《Exposing Cinema》及《Exploding Cinema》兩個環節，與市內其他文化團體、畫廊、展覧館聯盟，每年就不同的主題探索、延伸电影的可能性。前者探索电影內在的肌理，今年就着眼研究動畫跟艺朮的關係，於是我們會在Roodkapje(售賣當地時裝設計師的小店)的地庫發現Quay Brothers的手稿、舞台裝置的模型；在TENT视覺艺術中心(TENT. Centre for Visual Arts)的「Borderline Behaviour – drawn towards animation」的展覽從電影菲林的放映技朮、裝置、雕塑、攝影……再現了「動畫」的概念。
至於《Exploding Cinema》就像一個實驗室，嘗試尋找電影的可能性───尤其是對應電子媒体的發展，在今天影像可以透過不同的平台再現───這跟Zuilhof的理論同出一轍；其中又因不同平台(如手機、互聯網)的特性，突破傳统線性的叙事，也沖擊了某些的美学思想。作為一个集声音與影像的媒介，「電影」在未來會如何被闡述演繹？於是今年的《Exploding Cinema》還原到「電影」其中的一個根本───光(“Speed of Light”)。從電影、電視、電腦……因為有了光，我們才能看到影像。而光(源)本身亦經歷過变遷：由蠟燭、燈炮到今天可安崁在建築物上的LEDs (light emitting diodes)及光学纖維(optical fibres)；從一點的燭光(single source of light)進化到一組組微粒光源(a whole series of microscopic dots of light)……《Exploding Cinema》部份的策展人委約好些國際知名的藝術家、導演，圍繞「光」這個主題，制作記錄強光閃動的35米厘短片、歷時超過12个小時的錄像裝置、現場表演，這當然包括先前提及的《Tree》這個露天互動裝置。不過最教我期待的還是由荷蘭建築学院(Netherlands Architecture Institute，簡稱NAI)主催的「發亮的建築物(Architecture of the Night – Luminous Buildings)」的展覽。
鹿特丹的風光
趁着完成所有評審工作以後，我決定走出電影院/影帶中心，到位於不遠处的荷蘭建築学院一趟，順道呼吸新鮮空氣，沿途欣賞鹿特丹的風光。 自1872年以來，鹿特丹一直是世界上其中一個最主要的港口。隨着人口的激增，當地的政府遂展開多項大型的城市規劃，興建屋邨(housing complex)，並邀請本国知名的建築師參與其中，從此鹿特丹成為一眾建築界翹楚的實驗場───J. J. P. Oud、Van der Vlugt、Brinkman、Van den Broek……數之不盡，衍生了實用主義(Functionalism)、現代主義(Modernism)的流派。於鹿特丹的大小街道漫步，隨处可見這些大師匠心的傑作：離開電影節的主樓de Doelen，便到達出自Van den Broek及Bakema手筆的De Lijnbaan購物區，計劃自五十年代開展。其遼闊的行人通道，建築群之間高低有致，相連三幢數層高的住宅大厦(Lijnbaaflats)，中間還留有可供休閑的草地……今日看來不難發現這已成為世界其他地方的住宅休閑區的籃本；在繁忙的十字路口，你又會發現前面正矗立一列如積木方塊的「骰子屋」(Paalwoningen, Kubuswoningen) ───建築師Piet Blom解釋這為紓援路人面對往來交通緊張的情緒。九年前初遇，我已駐足驚嘆良久；今次故地重遊，勢要千方百計入內參觀───雖然裡面「三尖八角」的設計不太對胃口，但依舊對Piet Blom的苦心心生欽佩。
其實荷蘭建築学院(NAI)本身的設計也是別出心裁，設計師Jo Coenen以不同的形狀外觀區分学院的三大用途:呈曲線狀的展覽場館(Exhibition)，配上向外伸延的資料館(Archive)，而辦公室大樓正遙望中间的水池。它不只是「遺世獨立」，還與四周的環境相呼應───連結上Rem Koolhaas(世界知名的建築師樓Office for Metropolitan Architecture/ OMA的主腦人)在附近設計的The Kunsthal及博物館公園(The Museum Park) ───這組的設計再次奠定鹿特丹在國際建築界的地位。
《發亮的建築物》
這個名為《發亮的建築物》的大型展覽縱橫闡述自電力於19世紀末誕生以來，光均成為我們生活上不可欠缺的一部份，它影响了我們的起居作息，也改变了我們城市景觀───從此「黑夜不會來臨(the night has come to life)」。建築物組成了我們的城市景觀，那光又如何影响其外觀及用途呢？為了探索這個主題，展覽自1889年巴黎的世界博覽會(World Exhibition)出發，從艾菲爾鐵塔(Eiffel tower)作為首個將光納入設計的座標，到30年後德國籍的建築師Ludwig Mies van der Rohe於巴塞隆拿的博覽會上將光源放在展覽帳幔(German Pavilion)的中央，巧妙地運用室內光線；60年代開始美國利用射燈照亮高樓，藉以彰顯国力；拉斯維加斯(Las Vegas)五光十色的霓虹燈；到今天建築物外牆連綿不斷的大型LED屏幕、廣告牌───不只是光，還有流動影像、聲音以及由數碼科技傳送的數據(digitally generated data)。我們可以找到首爾Galleria百貨公司(Galleria Department Store)在外牆懸掛起4330个玻璃介面，折射出12種顏色；位於東京銀座的香奈兒大樓(Chanel Ginza Building)在其玻璃外牆投影由藝朮家創作的動畫作品……建築物在21世紀已成為現代都市發亮的源頭(luminous medium)。
最教我始料不及還是展覽的最後一章。那裡提及光為環境所帶來的破壞，展示荷蘭目前受污染的程度，以及政府現行的對策───更提醒在場人士節約能源、愛護環境的錦囊，還語重心長的以一句「讓黑暗繼續黑暗吧(Let the dark, be dark)」作結。
一路上我玩味着NAI宣傳單張上的文字：「荷蘭差不多每吋的土地均由人類所設計，荷蘭建築学院正表達了這个要點……NAI指出建築物不單只是被建造的大厦，它塑造了人類的空間。(“Almost every square inch in the Netherlands has been designed by Man. The Netherlands Architecture Institute (NAI) demonstrates this… The NAI shows that Architecture is more than just constructing buildings. It is the shaping of human space.”)」我走過Rem Koolhaas在博物館公園(The Museum Park)精心設計的小石徑，在夕陽中看着小朋友在The Kunsthal附近的户外兔型雕塑上爬來爬去，思索着這幾天在鹿特丹的見聞，從影展、《Tree》的互動裝置、市內的建築、城市規劃到NAI的理念，無不凸顯對「人」的關注，如何達致更理想的生活質素云云。走着走着，抬頭忽爾看到The Kunsthal玻璃外牆上的「笑面人」，然後帶着充實、愉悅的心情踏上歸途。
備註：鹿特丹目前正舉行一個名為《Rotterdam 2007: City of Architecture》的活動，一整年裡穿插大大小小的展覽、導實、工作坊、現場表演……詳情請瀏覽http://www.rotterdam2007.nl/
(原文刋於《am post》二零零七年三月號)
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