執筆之時,仍在美國進行為期七個月的考察之旅。人在外頭,還是照舊差不多每天也跟ifva打照面:除了跟這裡的同行推廣亞洲的作品外,更特別留意他們如何造就蓬勃的創作環境。
當然兩地的社會、文化體制存在著結構性的差異,美國的一套未必能完全移植到香港來。不過這裡好些文化單位的視野便很值得我們借鏡───從新媒體組織Eyebeam沿用的藝術家工作室(Atelier)模式到美國獨立電影的後盾辛丹斯學院──這些機構結合民間的基金、商業贊助作為經費,以企業管理的概念運作,強調個人聲音,鼓勵創作者之間的交流,並有系統地支援藝術家的創作。
這些日子裡也不時跟其他香港來的藝術工作者碰面,一眾「第三代香港人」(沿用呂大樂博士的歸納)談談對自己出生地的願望。其中一位攻讀音樂系博士的朋友提到畢業以後打算回到香港發展,他有感這裡從沒有單位主力扶植本地音樂演奏的新秀,在背後有策略、組織地延續這些人才的發展……話到至此,我隨即想到ifva,也感受到上屆的宣言:「你想影像,我們發揚!」的重要性。畢竟在這個年頭,我們不難找到相關的資源、技術開始媒體創作──但完成後如何將之推廣開去──這就是ifva的工作。
在這段遙距工作的日子裡,特別要謝謝所有留守香港藝術中心總部的隊友,在許多艱難的時刻也堅守崗位,延續著ifva的信念。在他們的努力策劃下,今年的ifva短片節搜羅了更多元化的放映節目,為大家展示更遼闊的世界光影視野:從南北美洲橫渡至亞洲、中西歐。一如以往,焦點導演部分點睛推介國際近代響噹噹的新名字:從之前的賈樟柯、雅之撒邦韋里沙冠等,今年的主角麥克 · 胡本也是多才多藝,玩盡菲林、錄像以及媒體藝術的極限。
第十三屆ifva短片節現已開鑼,請多多支持:http://www.ifva.com/
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